Marina Abramovich: "Giờ Khán Giả Có Thể Khóc Nếu Không Có Tôi"
Marina Abramovich: "Giờ Khán Giả Có Thể Khóc Nếu Không Có Tôi"

Video: Marina Abramovich: "Giờ Khán Giả Có Thể Khóc Nếu Không Có Tôi"

Video: Marina Abramovich: "Giờ Khán Giả Có Thể Khóc Nếu Không Có Tôi"
Video: Marina Abramovic | How I See the World 2024, Tháng Ba
Anonim

Nghệ thuật của Marina Abramovic, được biết đến với những màn trình diễn mạo hiểm và thể chất triệt để, luôn biến đổi. Trong điều mới mẻ và tham vọng nhất kể từ hồi ức nổi tiếng "Trong sự hiện diện của nghệ sĩ" ở New York, cô ấy làm việc với âm nhạc cổ điển, và lần đầu tiên. Marina chia sẻ cảm xúc của mình: “Âm nhạc đi qua cơ thể bạn, qua các phân tử của da bạn, không có gì đi qua giữa bạn. "Âm nhạc là đỉnh của kim tự tháp của nghệ thuật phi vật chất." Tuy nhiên, chúng ta biết thế nào là con đường gián tiếp đầy chông gai hữu hình dẫn đến cách tiếp cận mới của cô ấy với âm nhạc và suy nghĩ lại về ranh giới của việc biểu diễn.

"Goldberg" (Bach Variations for Piano) Abramovich đã sáng tạo trong sự hợp tác sáng tạo với nghệ sĩ piano người Đức-Nga Igor Levit, người lần đầu tiên trình diễn tác phẩm này với sự hoàn chỉnh về mặt bố cục - tất cả 30 biến thể. Đối với buổi trình diễn ở "Đại lộ Armory Park" ở New York, nơi chúng tôi cố gắng đến được, Abramovich đã tạo ra theo phong cách riêng của mình một danh sách toàn bộ các quy tắc cho khán giả (chúng tôi chắc chắn rằng bất kỳ bảo tàng nào trên thế giới cũng sẽ cống hiến rất nhiều cho họ).

Điểm đầu tiên là để điện thoại di động, đồng hồ và bất kỳ thiết bị điện tử nào trong các gian hàng có thể khóa riêng đặt ở sảnh đợi đặc biệt cho sự kiện. Thứ hai: đeo tai nghe cách âm, sau đó ngồi trong im lặng hoàn toàn và chạng vạng, hay đúng hơn là ngả lưng trên những chiếc ghế tắm nắng có thiết kế độc quyền. Thời gian cần thiết để ở vị trí này không được tiết lộ - vì điều này, lúc đầu, chúng tôi hơi khó chịu. Nhưng điều này chỉ tiếp tục cho đến khi chúng tôi mất dấu thời gian và cuối cùng phải cam chịu những ý tưởng của Abramovich. Chỉ khi đó mọi thứ mới bắt đầu …

Image
Image

“Rút kinh nghiệm thì cần có kỷ luật. Bất kỳ buổi lễ nào trong bất kỳ nền văn hóa nào - hãy hỏi bất kỳ Phật tử cao cấp nào - đều liên quan đến một loại cạnh tranh với chính bạn. Bạn sẽ không trải nghiệm được thứ mà bạn đang tìm kiếm cho đến khi bạn nỗ lực thích hợp,”Marina xoa tay và cười (tất nhiên là theo cách nói ẩn dụ).

Có lẽ đó là một buổi hòa nhạc độc nhất vô nhị, không bị che lấp bởi những lượt đăng ký và nội dung, và đối với chúng tôi, khán giả, nó tốn rất nhiều đầu tư về mặt đạo đức. Giai đoạn đầu tiên của quá trình đồng sáng tạo bao gồm những suy nghĩ về chủ đề "Tôi sẽ như thế nào nếu không bị tịch thu (như thể ở Domodedovo) và các đồ dùng cá nhân khác?" Một mình với chính mình và im lặng chói tai, vô trùng bên tai, hoàn toàn không có tiếng ho và tiếng thở dài, trong một loại mặt nạ phòng độc có thể nghe được? Với một "đoạn âm thanh

Image
Image

Thời gian biểu diễn ở Abramovich có thể làm bất cứ điều gì, nhưng không vội vàng về phía trước: người xem cố gắng đối phó với hộp sọ của mình song song, điều này trở nên khó chịu nếu không có quyền truy cập vào các cuộc gọi ám ảnh cưỡng chế đến điện thoại thông minh. Đến một lúc nào đó, bạn kết luận: đã đến lúc nhìn xung quanh, không phải vô ích khi các nghệ sĩ đã dựng một tác phẩm sắp đặt ánh sáng! - và ở khắp mọi nơi, bạn đang chờ đợi một chương trình nghe nhìn tinh tế. Cô gái bán vé ngồi trên một chiếc ghế bình thường dựa vào tường ở khoảng cách xa trông giống như một con búp bê khổng lồ hoặc một nữ diễn viên múa ba lê, người giờ sẽ phát ra một bộ đồ lộng lẫy. Màu trắng của đèn và ghế trên bãi biển thậm chí còn gợi nhớ đến người ngoài hành tinh. Khi Igor Levit từ từ bước ra khỏi bóng tối với cây đàn piano, bạn hầu như không chuẩn bị tâm lý.

"10 phút đầu tiên của sự im lặng này là một địa ngục thực sự," Marina thú nhận với chúng tôi. - Hãy tưởng tượng, tôi thậm chí không mời khán giả xem qua chương trình, tôi không cung cấp cho họ bất cứ thứ gì! Họ phải ở một mình với chính mình, và điều này thật bất thường, nhưng cuối cùng họ không còn lựa chọn nào khác ngoài việc học: được rồi, bây giờ tôi chỉ là một mình."

Image
Image

Sau đó, nhận ra mình không có tai nghe, bạn hiểu: Igor không hơn gì sự gắn bó với nhạc cụ và hành trình ít vận động của anh ấy (cũng như khả năng quay theo chiều kim đồng hồ không thể nhận thấy, nhưng cuối cùng, rõ ràng vốn có ở cây đàn piano trong buổi hòa nhạc kéo dài hai giờ) không phải là sản phẩm của trí tưởng tượng của bạn. Và Marina Abramovich, người xuất hiện trong đêm chung kết, cũng không mơ về bạn (và cả chàng trai tiếp theo).

“Tôi mất hai hoặc ba năm để tạo ra một dự án mới. Tôi sẽ không bao giờ ngừng biểu diễn, bởi vì ở giai đoạn này tôi nhìn thấy thành quả, tôi ngày càng bị thu hút bởi việc khán giả trở thành đối tượng của công việc của tôi."

Phương pháp Abramovich, mà nghệ sĩ bắt đầu áp dụng vào nhận thức âm nhạc, được tạo ra với mục đích hướng đến những đặc thù của người xem hiện đại: nó bao gồm các phương pháp đặc biệt để tập trung sự chú ý, cũng như hiện diện “ở đây và bây giờ”. Abramovich có những cách ăn riêng từ một cốc nước, đứng yên, đếm hạt gạo trong vài giờ … “Chúng ta bây giờ là những sinh vật rất bồn chồn,” Marina lưu ý. - Chúng ta không thể toàn tâm toàn ý cho bất cứ việc gì. Tôi hiểu rằng: nếu bạn muốn đi sâu vào một cái gì đó, trước hết bạn phải tìm thấy một trung tâm nào đó trong chính bạn. Tôi cũng có một kỳ thị trong pháo về điểm số này! Tôi không thể chuẩn bị cho màn biểu diễn trong 5 phút, tôi mất nhiều thời gian hơn. Tôi nhận ra rằng khán giả thậm chí còn cần thêm thời gian để đạt được mức độ sẵn sàng tương tự."

“Phương pháp” này dường như đang được yêu cầu - Viện Marina Abramovich (MAI), vừa được mở tại bang New York, là không gian hàng đầu cho nghệ thuật biểu diễn phi vật chất. Anh ấy đã huy động thành công 600.000 đô la trên Kickstarter. Marina sẽ ký một thỏa thuận với khách tham quan bảo tàng, theo đó họ cam kết dành ít nhất 6 giờ trong đó - họ sẽ đưa ra lời nói của mình bằng văn bản! Tất cả những điều này không chỉ thể hiện mối liên hệ tình cảm vững chắc của nghệ sĩ với người hâm mộ mà còn nói lên rất nhiều điều về nhu cầu sâu sắc nhất của người xem.

Image
Image

Vì vậy, nếu Goldberg đề cập đến việc Abramovich thực hiện các buổi biểu diễn kéo dài gần đây, thì tác phẩm ban đầu của cô ấy nổi loạn và đe dọa tính mạng hơn nhiều. Ngay cả công việc của cô ấy với âm thanh (thứ sau này đã đưa Abramovich đến trình diễn) ban đầu chỉ mang tính chất khái niệm. Marina nói: “Hãy tưởng tượng: Tôi đặt loa phát bản ghi về các tòa nhà đang sụp đổ, ngay tại nơi bạn (người xem) đang đứng,” tức là bên trong một trong những tòa nhà ở Belgrade. Bạn có thể thấy rằng nó là toàn bộ, mặc dù thực tế là nhận thức âm thanh cho thấy khác. Một sự phân chia thú vị trong ý thức - một thứ khi đó rất gần với tôi. Những màn biểu diễn tai tiếng cũng được biết đến rộng rãi, trong đó cô phải cắt một ngôi sao ngũ giác bằng một lưỡi dao trên bụng, nằm trên những miếng băng đặt thành hình chữ thập, hoặc đứng bất động trong nhiều giờ bằng một mũi tên,nhắm thẳng vào ngực của không ai khác ngoài nghệ sĩ yêu quý và đồng nghiệp của anh ta là Ulay, người luôn giữ dây cung ở tư thế căng.

Mặc dù những người hâm mộ những tác phẩm cấp tiến và gây sốc của Abramovich vẫn chưa già đi, và những màn trình diễn siêu việt của bà như “Với sự hiện diện của một nghệ sĩ” gây ra nhiều giọt nước mắt, Marina Abramovich vẫn ở đâu đó phía trước - bà đang chuẩn bị một thử thách mới cho người xem, và chúng tôi không thể theo kịp cô ấy.

“Ý tưởng của tôi không có nhu cầu. Và khi điều đó xảy ra, tôi phải ngồi yên. Đây là lý do tại sao tôi đến Ấn Độ ngay bây giờ để trốn tránh những phiền nhiễu. Tôi sẽ ở đó ở một nơi mà họ cho bạn ba bộ đồ ngủ và bạn không làm gì trong một tháng. Đây là cơ sở của mọi thứ."

Trong cuộc phỏng vấn, Abramovich đã giáo dục chúng tôi bằng những câu chuyện về những đổi mới của thực tế ảo, ám chỉ rằng đây có thể là loại hình nghệ thuật tiếp theo. Vì vậy, khi Marina trở về từ Ấn Độ, chúng tôi không từ chối cơ hội nghe về một dự án nghệ thuật với trí tuệ nhân tạo! Đồng thời, "Goldberg" hầu hết đều ngạc nhiên và thậm chí hơi sốc trước sự tinh tế của nó. Sau cùng, nhiệm vụ chính là tạo ra sự hài hòa cho sân khấu và khiến người xem hướng sự chú ý vào bên trong. Với mức độ khó khăn để đạt được điều này trong những ngày này, bạn có thể hiểu tất cả những lời quảng cáo thổi phồng.

“Thật buồn cười khi mọi người vẫn thích thú khi nhìn thấy máu bắn ra và chứng kiến tôi tự làm mình bị thương. Điều này đối với tôi đã là nhàm chán, tôi không có hứng thú lặp lại chính mình. Để cho người xem thấy bản thân là một nhiệm vụ sáng tạo. Nếu như trước đây khán giả đã khóc trước những màn trình diễn của tôi thì bây giờ họ có thể khóc khi không có tôi.

  • Nghệ thuật
  • Newyork

Đề xuất: