Jazz, Zoot Suite Và Hip Hop: Thời Trang ảnh Hưởng đến Văn Hóa Người Mỹ Gốc Phi Như Thế Nào
Jazz, Zoot Suite Và Hip Hop: Thời Trang ảnh Hưởng đến Văn Hóa Người Mỹ Gốc Phi Như Thế Nào

Video: Jazz, Zoot Suite Và Hip Hop: Thời Trang ảnh Hưởng đến Văn Hóa Người Mỹ Gốc Phi Như Thế Nào

Video: Jazz, Zoot Suite Và Hip Hop: Thời Trang ảnh Hưởng đến Văn Hóa Người Mỹ Gốc Phi Như Thế Nào
Video: SYTYCD4 | GALA MEET TOP 20 | THỂ LOẠI JAZZ 2024, Tháng Ba
Anonim

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky - những người này có điểm chung gì? Tất cả đều một thời là gương mặt đại diện cho các chiến dịch quảng cáo của Dior Homme. Ngạc nhiên khi thấy tên cuối cùng trong danh sách? Nhưng vô ích: A $ AP Rocky được kết nối với thế giới thời trang nhiều hơn so với cái nhìn đầu tiên - anh ấy là người thường xuyên có mặt ở hàng đầu của các buổi trình diễn cao cấp nhất và gần đây anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập cho thương hiệu Anh JW Anderson. Còn Rakim Myers (tên thật của rapper) còn lâu mới trở thành nghệ sĩ hip-hop duy nhất gây xôn xao làng mốt.

Lịch sử mối quan hệ giữa thời trang và văn hóa "da đen" bắt đầu từ hơn một thế kỷ trước, và điểm xuất phát của nó có thể được chỉ định là thời điểm một nhóm nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi bắt đầu thử nghiệm âm thanh ở New Orleans - đây là cách một phong cách mới ra đời.: nhạc jazz. Đối với các nhạc sĩ nhạc jazz, việc tạo ra một hình ảnh nhất định với trang phục đã trở thành một kiểu tự nhận diện bản thân: mặc dù thực tế là chế độ nô lệ đã bị xóa bỏ vào thời điểm đó hơn nửa thế kỷ trước, người Mỹ gốc Phi vẫn phải bảo vệ quyền được coi là thành viên đầy đủ của xã hội. Những người chơi jazz mặc trang phục màu trắng - trắng, kẻ sọc, luôn có khăn quàng cổ trong túi ngực - thắt nơ và đi giày da sáng chế. Trong những năm 1920 và 1930, các nhạc sĩ nhạc jazz, theo một nghĩa nào đó, đã nhận được vị thế của những người tạo xu hướng: một cuộc cách mạng văn hóa đang diễn ra ở New York (cái gọi là "Harlem Renaissance"),và những người yêu thích nhạc jazz “da trắng” dần dần đến với các khu dân cư da đen, những người đã chấp nhận thị hiếu của cư dân địa phương không chỉ về âm nhạc mà còn về thời trang.

Image
Image

Louis Armstrong với các nhạc sĩ biểu diễn ở New Orleans, những năm 1920

Nếu bạn nhìn lại quá khứ, rõ ràng là đối với người Mỹ gốc Phi, quần áo luôn đại diện cho một dấu ấn văn hóa sống động, thứ nhất, nó đóng vai trò như một nhận dạng trực quan của cả cộng đồng, và thứ hai, nó giúp những người nghèo tuyên bố bản thân, nâng cao lòng tự trọng của họ và nói: "Chúng tôi ở đây và chúng tôi có tiếng nói." Trong bối cảnh này, điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí tất nhiên là ví dụ về một bộ zoot, nơi thực sự đã trở thành một tuyên ngôn về sự phân tầng văn hóa cho những người đàn ông Mỹ gốc Phi trong những năm 1930 và 1940. Một chiếc áo khoác rộng thùng thình với đường vai được kéo dài có chủ ý, chiếc quần có thắt lưng ở eo dường như lớn hơn vài kích cỡ - vẻ ngoài của một bộ đồ công sở gần như hét lên rằng chủ nhân của nó muốn tôn lên dáng người của mình trong không gian, để trở nên đáng kể hơn theo nghĩa đen và nghĩa bóng. Cuối cùng, các dãy phòng zoot đã hình thành một nền văn hóa con riêng biệt,đã có ảnh hưởng đáng chú ý đến xu hướng thời trang của cộng đồng người da trắng, từ những chàng trai thú bông của những năm 1950 đến những bộ vest thoải mái nổi tiếng của Giorgio Armani, mà ông đã bùng nổ trong lĩnh vực thời trang vào những năm 1980.

Zoot-suite, 1943

Vào giữa những năm 1980, những người biểu diễn hip-hop đã bước vào sân khấu âm nhạc New York, một thể loại mới xuất hiện cách đây một thập kỷ tại các khu dân cư Mỹ Latinh của Bronx. Giống như jazzmen và zoot-suites đi trước họ, những người ngâm thơ da đen đã tìm ra cách để khẳng định mình trong trang phục. Một chàng trai đến từ một vùng khó khăn, nơi thường gặp cảnh quay cuồng giữa ban ngày, ước mơ vươn lên từ đáy xã hội, làm giàu và không còn cảm thấy mình là một kẻ cặn bã của xã hội. Anh ta đang làm gì vậy? Đúng vậy, anh ta đi đến chợ hàng nhái và mua một chiếc áo phông Louis Vuitton - một thuộc tính, dù là đồ giả, của một cuộc sống xa hoa, và sau đó đọc rap về số phận khó khăn của mình. "Hãy giả tạo cho đến khi bạn thành công" là phương châm ban đầu đã hướng dẫn một nửa tốt của phong trào hip-hop.

Image
Image

Snoop Dogg và Tupac Shakur tại MTV Video Music Awards, 1996

Câu thần chú đã phát huy tác dụng: một vài năm sau, các nghệ sĩ hip-hop bắt đầu xuất hiện trên kênh âm nhạc mới MTV và kiếm tiền khá tốt, đồng thời có thể đủ khả năng để mua những thứ hàng hiệu thật sự của Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (được nâng lên thành một giáo phái bởi nhóm Lo Lifes ở New York), Louis Vuitton và Gucci. Bản thân thể loại này càng phổ biến và các tín đồ của nó càng trở nên phổ biến, thì càng có nhiều cái bẫy của văn hóa hip-hop đối với ngành công nghiệp xa xỉ. Thời trang, kể từ cuối những năm 1950, luôn chuyển sang hướng trẻ hóa và cái mà ngày nay được gọi là "cường điệu", dần dần bắt đầu xâm nhập vào lãnh thổ của một nền văn hóa cận biên. Và bây giờ, trong bộ sưu tập của Nhà Chanel mùa thu-đông 1991/1992, có một vị trí cho dây chuyền, máy bay ném bom cồng kềnh và mũ đội đầu ra sau, tiếp theo là một chiến dịch quảng cáo huyền thoại,trong đó Christy Turlington mặc bộ đồ thể thao và đính hạt ngọc trai Chanel. Và vào năm 1996, Gianni Versace mời Tupac Shakur, một người ngưỡng mộ quý phái của Versace baroque, bước trên sàn catwalk với tư cách người mẫu.

Chiến dịch quảng cáo của Chanel, 1991

Một sự bùng nổ thực sự trong loại hình thâm nhập này đã xảy ra với sự xuất hiện của thiên niên kỷ mới: giá dầu tăng mang lại cho những người chơi chính trong chính trường thế giới một cuộc sống thoải mái, mọi người bắt đầu kiếm được và theo đó, chi tiêu nhiều hơn, và lối sống xa hoa trở nên một tấn bon tấn được công nhận chung. Thuyết phục nhất, nó được phát sóng bởi các nghệ sĩ hip-hop, những người đã quên rằng, trên thực tế, thông điệp ban đầu của tác phẩm của họ là thúc đẩy những ý tưởng sâu sắc về cuộc đấu tranh cho quyền của anh chị em của họ. Họ, giống như bản năng, bắt đầu quay những clip trị giá hàng triệu đô la, trong đó họ khoe khoang những thứ được cung cấp một cách tử tế từ những bộ sưu tập mới nhất,như thể tình cờ đề cập đến các thương hiệu yêu thích của họ trong các quảng cáo của họ (lần đầu tiên trong trường hợp này là Grandmaster Flash năm 1982 với tên tuổi của Calvin Klein) và tham gia vào các buổi chụp ảnh thời trang (mọi người đều nhớ bức ảnh biểu tượng của Lil 'Kim trong ống kính của David LaChapelle, nơi cơ thể trần truồng của cô ấy được bao phủ bởi một chữ LV?). Hình mẫu mới cho cả một thế hệ, những tín đồ hip-hop ăn mặc cố tình giả tạo: đồ trang sức quý giá đính những viên đá lớn tục tĩu ("bling-bling"), họa tiết thú tính bên cạnh áo khoác lông thú và trang phục gợi dục nhất của các cô gái mang một thông điệp thầm lặng: " Hãy nhìn xem tôi tuyệt vời đến mức nào và tôi có thể mua được những gì. " Những lời nhắc lại như vậy đã thu hút sự chú ý của các nhà mốt lớn: xét cho cùng, đó không phải là phong cách sống mà họ đang quảng bá sao? Hip Hop đã trở thành một công cụ tiếp thị hiệu quảmà mọi người đã cố gắng tham gia theo cách này hay cách khác.

Image
Image

Missy Elliott tại buổi ra mắt phim The Submarine Brothers năm 2004.

đây chỉ la một vai vi dụ. Năm 2008, Pharrell Williams hợp tác với Louis Vuitton để tạo ra một bộ sưu tập trang sức phiên bản giới hạn, và một năm sau đó, Kanye West tiếp bước anh - với bàn tay nhẹ nhàng của mình, phạm vi thương hiệu xa xỉ đã được bổ sung bằng một dòng giày thể thao. Hai nghệ sĩ làn sóng mới này được cho là những nhân vật hip-hop có ảnh hưởng nhất trong bối cảnh thời trang: Farrell nhờ sở thích tuyệt vời và những chiếc mũ Buffalo Girls của Malcolm McLaren, và West nhờ sở thích thực sự đối với thời trang đã dẫn anh đến hàng đầu của Dior và Chloé trình diễn và biến mặt nạ Maison Margiela và áo sơ mi Céline trở thành một phần trong trang phục sân khấu của mình. Nhưng sự việc không kết thúc ở đó.

Kanye West tại buổi hòa nhạc trong khuôn khổ The Yeezus Tour đeo mặt nạ Maison Margiela

Ví dụ, Riccardo Tisci, người đã đảm nhận vị trí giám đốc sáng tạo của Givenchy vào năm 2004, bây giờ và sau đó chuyển sang văn hóa đường phố, bao gồm trong bộ sưu tập của mình những thứ mà theo truyền thống được coi là đồng phục của các rapper: quần đùi bóng rổ, áo nỉ, v.v., một cửa hàng bách hóa thời trang ở New York, Barney's đã cố gắng tạo được tiếng vang về tên tuổi của mình, lần đầu tiên trong lịch sử, anh mời ngôi sao hip-hop Jay Z hợp tác. Anh đã làm việc với các thương hiệu như Balenciaga, Balmain và Proenza Schouler trên một bộ sưu tập Giáng sinh đặc biệt cho cửa hàng bách hóa, số tiền thu được sẽ được dùng làm từ thiện. Các nghệ sĩ hip-hop ngày càng xuất sắc trên trang bìa của các tạp chí thời trang và trở thành đại sứ cho các thương hiệu cao cấp đáng kính. Vì thế,Năm 2014, Kanye West, theo lời mời của Olivier Rousteing (họ là bạn thân của nhau), cùng với người chung thủy của mình, Kim Kardashian, đóng vai chính cho chiến dịch quảng cáo Balmain. Năm 2015, Rihanna được mệnh danh là gương mặt mới của chiến dịch quảng cáo Dior Secret Garden, trở thành người phụ nữ da màu đầu tiên nhận được vai diễn như vậy. Nhớ lại rằng ngày nay, đằng sau lưng của nữ ca sĩ, ngoài những thứ khác, là bộ sưu tập giày của Manolo Blahnik và một dòng kính của Dior.

Image
Image

Chiến dịch quảng cáo Dior Secret Garden

Chiến dịch quảng cáo Balmain xuân hè 2015

Lần lượt, các bản nhạc hip-hop bắt đầu xuất hiện, ca ngợi các thương hiệu ở phân khúc cao cấp: Jay Z và "Tom Ford", A $ AP Rocky và "Fashion Killa", Migos và "Versace", Soulja Boy và “Gucci Bandana, Kanye West và Christian Dior Denim Flow. Chưa kể đến việc xem video ca nhạc hip-hop giống như chơi "Đoán giai điệu": Nicki Minaj diện chiếc váy nào trong bộ sưu tập ở phút thứ hai của "Anaconda"? Các tác phẩm khác thậm chí có khả năng vượt qua các chiến dịch video thương hiệu: ví dụ: album giật gân "Lemonade" của Beyoncé đã buộc ấn bản trực tuyến có thẩm quyền của Business of Fashion đưa nó vào danh sách các video thời trang hay nhất của mùa giải và lấy nó làm ví dụ tất cả các ứng cử viên khác. Thật vậy, thành phần thẩm mỹ của mỗi clip trong niên giám video “Lemonade” khiến chúng ta nói về nó như một hiện tượng thời trang chính thức.

Image
Image

Khung từ video

Beyonce "Formation"

Vậy cái nào có trước - con gà hay quả trứng? Thay vào đó, điều gì là quan trọng hàng đầu trong mối quan hệ giữa ngành công nghiệp thời trang và văn hóa người Mỹ gốc Phi, mà ngày nay thể hiện chủ yếu qua hip-hop? Ai được lợi nhiều nhất: Beyoncé, người đang biến mình trở thành biểu tượng thời trang bằng cách mặc một bộ đồ Gucci hoàn toàn mới trong video âm nhạc của cô ấy? Hay Gucci, với việc vị trí sản phẩm như vậy - xuất hiện trong video của một trong những ngôi sao chính của ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, nêu lên những vấn đề cấp bách trong các bài hát của cô - từ nữ quyền đến bình đẳng chủng tộc - là một chiến thắng tuyệt đối trong nỗ lực khiến tất cả mọi người nói về bản thân họ? Rõ ràng, không có câu trả lời rõ ràng nào cho những câu hỏi này: nếu liên minh không cùng có lợi cho cả hai bên, thì điều đó khó có thể xảy ra. Một điều thú vị khác:hai ví dụ gần đây nhất - A $ AP Rocky trong chiến dịch quảng cáo Dior Homme và Missy Elliott trong Marc Jacobs - không hấp dẫn, không giống như những tiền lệ trước đó, chỉ về hình ảnh, mặt bên ngoài của các anh hùng. Chris van Assch, giám đốc sáng tạo của dòng quần áo nam tại Dior và Marc Jacobs đều nhất trí rằng: đối với họ những nhân vật này là hình mẫu, truyền cảm hứng không chỉ về phong cách ăn mặc mà còn là tài năng đã giúp họ đạt được thành công. Đúng hay không, nhưng cách tiếp cận này là chìa khóa cho ngành công nghiệp thời trang hiện đại và tiếp thị nói chung: đằng sau một lớp vỏ đẹp đẽ, phải ẩn chứa điều gì đó đáng giá và thuyết phục hơn. Các tập đoàn thời trang bắt đầu nhìn ra nhiều thứ hơn là chỉ đứng sau văn hóa "đen", và đây là một bước đột phá lớn. Chris van Assch, giám đốc sáng tạo của dòng quần áo nam tại Dior và Marc Jacobs đều nhất trí rằng: đối với họ những nhân vật này là hình mẫu, truyền cảm hứng không chỉ về phong cách ăn mặc mà còn là tài năng đã giúp họ đạt được thành công. Đúng hay không, nhưng cách tiếp cận này là chìa khóa cho ngành công nghiệp thời trang hiện đại và tiếp thị nói chung: đằng sau một lớp vỏ đẹp đẽ, phải ẩn chứa điều gì đó đáng giá và thuyết phục hơn. Các tập đoàn thời trang bắt đầu nhìn thấy nhiều thứ hơn là chỉ nhìn thấy bling-bling đằng sau văn hóa "đen

  • Balmain
  • Gucci
  • Dior
  • Louis Vuitton

Đề xuất: